Prowizja galeryjna, która zmieniła sposób, w jaki fakturuję swoją sztukę
Autor: Marcus Delgado, artysta wizualny — Santa Fe, NM
Tworzę i sprzedaję sztukę na pełen etat od 2014 roku — głównie obrazy olejne i prace z technik mieszanych, w cenie od 400 do 4800 dolarów. Santa Fe ma aktywny rynek sztuki: galerie, kolekcjonerzy, firmy projektowe, nabywcy firmowi oraz solidny ruch turystyczny.
Przez pierwsze cztery lata zajmowałem się pieniędzmi nieformalnie. Obraz sprzedał się przez galerię, dostawałem czek od galerii (pomniejszony o ich prowizję), kiedy tylko zdążyli go wypisać. Kolekcjoner kupił bezpośrednio z mojej pracowni, wypisywałem cenę na kartce lub wysyłałem prośbę o płatność. Działało to luźno, dopóki nie przestało.
Punktem krytycznym była prowizja firmowa. Kancelaria prawna w Albuquerque chciała wielkoformatowy tryptyk do nowego biura — trzy panele, każdy 100×150 cm, olej na lnie. Uzgodniliśmy 12 500 dolarów. Zacząłem pracę. Trzy miesiące później, gdy dostarczyłem dzieło, powiedzieli mi, że wspólnik, który zamówił pracę, już nie pracuje w kancelarii i kwestionują umowę.
Nie miałem podpisanej umowy, pokwitowania zaliczki ani faktury — tylko kilka e-maili i wymianę wiadomości. Po pięciu miesiącach przepychanek zapłacili 7200 dolarów. Straciłem 5300 dolarów z umowy, nad której realizacją spędziłem trzy miesiące.
To był ostatni raz, kiedy sprzedałem sztukę bez właściwej faktury.
Odbudowa systemu rozliczeń sztuki
Po stracie w Albuquerque zbudowałem strukturę rozliczeń dla każdego kanału sprzedaży:
1. Rozliczenie komisu galeryjnego — miesięczne, śledzące, co się sprzedało i mój udział procentowy 2. Faktury sprzedaży bezpośredniej — dla kolekcjonerów kupujących z pracowni lub na targach 3. Faktury za prace na zamówienie — zaliczka przy umowie, pozostała kwota przy dostawie 4. Faktury firmowego zakupu sztuki — z polami zamówienia i terminem 30 dni 5. Pokwitowania sprzedaży na targach sztuki i grafik — szybka dokumentacja w punkcie sprzedaży
Rozliczenie komisu galeryjnego
Większość galerii pobiera 40–50% ceny sprzedaży. Miesięczne faktury rozliczeniowe śledzą, co się sprzedało i ile galeria jest mi winna.
Rozliczenie komisu galeryjnego — [Nazwa galerii] — [Miesiąc rok]:
- Okres rozliczeniowy: [Data początkowa] – [Data końcowa]
- Umowa komisowa: [Data]
- Podział dla artysty: [N]% dla artysty | [N]% dla galerii
Dzieła sprzedane w tym okresie:
-
„Świt na pustyni” — olej na płótnie, 30×40 (sprzedano [Data]): cena detaliczna 1800 zł × 60% = 1080 zł
-
„Cykl Arroyo III” — technika mieszana, 24×36 (sprzedano [Data]): cena detaliczna 2400 zł × 60% = 1440 zł
-
„Światło Mesy” — olej na płycie, 18×24 (sprzedano [Data]): cena detaliczna 950 zł × 60% = 570 zł
-
Łączna kwota dla artysty: 3090 zł
-
Dzieła pozostałe w galerii: [N] prac (załączony spis)
-
Termin płatności: 15 dni
-
Uwaga: artysta zachowuje prawa autorskie do wszystkich prac. Cena sprzedaży jest ostateczna; brak rabatów bez uprzedniej zgody artysty.
Uwaga „brak rabatów bez uprzedniej zgody artysty” to coś, co dodałem po tym, jak galeria sprzedała jedną z moich prac z 20% rabatem, aby zamknąć transakcję, nie pytając mnie. To zmniejszyło moją płatność o 360 zł na pracy wartej 1800 zł. Teraz jest to na każdej fakturze komisowej.
Faktury sprzedaży bezpośredniej
Gdy kolekcjonerzy kupują z mojej pracowni, na targach sztuki lub online:
Sprzedaż dzieła — [Nazwa kolekcjonera] — [Data]:
- Dzieło: [Tytuł] | Technika: [Olej na płótnie / Technika mieszana / itp.]
- Rozmiar: [Wymiary] | Rok: [Rok]
- Cena sprzedaży: [kwota] zł
- Wysyłka i ubezpieczenie (jeśli dotyczy): [kwota] zł
- Razem: [suma] zł
- Płatność: [Gotówka / Karta / Czek / Przelew]
- Certyfikat autentyczności: dołączony do sprzedaży
- Oświadczenie o proweniencji: dostępne na życzenie
Wiersz z certyfikatem autentyczności ma znaczenie — kolekcjonerzy, którzy później odsprzedają lub ubezpieczają dzieło, potrzebują dokumentacji. Wspomnienie o nim na fakturze ustanawia standard dokumentacji.
Faktury za prace na zamówienie
Prace na zamówienie — portrety, dzieła miejscowe, prace firmowe — wymagają struktury zaliczek. Doświadczenie z Albuquerque uczyniło to warunkiem koniecznym.
Zlecenie artystyczne — [Nazwa klienta] — [Data]:
- Zlecenie: [Opis — np. tryptyk do firmowego holu, olej na lnie, trzy panele 100×150 cm]
- Temat/koncepcja: [Opis lub brief]
- Harmonogram: szacowane ukończenie [Data] — [Zakres dat]
- Dostawa: [Odbiór w pracowni / Montaż przez artystę / Wysyłka]
- Certyfikat autentyczności: dołączony
Honorarium za zlecenie: [suma] zł
- Zaliczka (50%, bezzwrotna, płatna przy umowie): [zaliczka] zł
- Płatność częściowa (25%, płatna przy akceptacji szkicu przez klienta): [płatność częściowa] zł
- Pozostała kwota (25%, płatna przy dostawie): [pozostała kwota] zł
Anulowanie: zaliczka bezzwrotna. W przypadku anulowania po akceptacji szkicu: 75% całkowitego honorarium. Wszystkie prace nad anulowanymi zleceniami pozostają własnością artysty.
Trzyetapowa struktura płatności — zaliczka, płatność częściowa, pozostała kwota — to coś, czego zupełnie nie miałem przy zleceniu z Albuquerque. Teraz każda praca na zamówienie powyżej 3000 dolarów korzysta z trzech etapów.
Faktury firmowego zakupu sztuki
Firmy projektowe i klienci firmowi kupujący do biur, hoteli i przestrzeni komercyjnych potrzebują profesjonalnego formatu faktury.
Firmowy zakup sztuki — [Nazwa firmy] — [Data]:
- Nabywca: [Nazwa firmy] | Kontakt: [Imię, stanowisko]
- Numer zamówienia: [PO-####]
- Dzieła:
- [Tytuł] | [Technika, rozmiar] | [Rok]: [cena] zł
- [Tytuł] | [Technika, rozmiar] | [Rok]: [cena] zł
- Suma częściowa za sztukę: [suma] zł
- Oprawa (jeśli dotyczy): [kwota] zł
- Montaż: [kwota] zł
- Wysyłka i ubezpieczenie: [kwota] zł
- Suma zamówienia: [suma] zł
- Termin płatności: 30 dni
- Uwaga: wszystkie prace zawierają certyfikat autentyczności. Artysta zachowuje prawa autorskie; prawa do reprodukcji nie są wliczone.
Uwaga o prawach autorskich i prawach do reprodukcji jest ważna dla nabywców firmowych. Gdy firma kupuje obraz do swojego holu, jest właścicielem przedmiotu — nie wizerunku. Niektórzy firmowi nabywcy zakładają, że mogą go reprodukować w materiałach marketingowych. Ta uwaga zapobiega takiemu założeniu.
Pokwitowania sprzedaży na targach sztuki i grafik
Targi sztuki i jarmarki generują transakcje detaliczne. Profesjonalne pokwitowania są ważne dla kolekcjonerów, którzy wykorzystują je do ubezpieczenia i odsprzedaży.
Pokwitowanie sprzedaży dzieła — [Nazwa artysty/pracowni] — [Data]:
- Targi/wydarzenie: [Nazwa, lokalizacja]
- Nabywca: [Imię]
- Dzieło: [Tytuł] | Technika: [Opis] | Rozmiar: [Wymiary] | Rok: [Rok]
- Cena: [kwota] zł
- Płatność: [Gotówka / Karta]
- Certyfikat autentyczności: [Dołączony do dzieła / Wysłany na adres w kartotece]
Firma po dziesięciu latach
Obecny podział przychodów:
- Komis galeryjny (3 galerie): średnio około 4800 zł/miesiąc
- Sprzedaż bezpośrednia z pracowni: około 2600 zł/miesiąc
- Prace na zamówienie (1–2/miesiąc): około 3400 zł/miesiąc
- Zakupy firmowe: około 1800 zł/miesiąc
- Targi sztuki i grafiki: około 1200 zł/miesiąc
- Łączny miesięczny przychód: około 13 800 zł/miesiąc
5300 dolarów, które straciłem na zleceniu z Albuquerque, było moją najdroższą lekcją. InvoiceFlow zwrócił się przy pierwszym zleceniu, w którym klient zobaczył fakturę zaliczkową i podpisał bez pytań.
Co InvoiceFlow robi dla sprzedawców sztuki
Rozliczenia sprzedawcy sztuki obejmują rozliczenia komisu galeryjnego z klauzulami uprzedniej zgody na rabaty, faktury sprzedaży bezpośredniej z odniesieniami do certyfikatu autentyczności, trzyetapowe struktury płatności za prace na zamówienie, zakupy firmowe z polami zamówienia i uwagami o prawach autorskich oraz pokwitowania targowe w punkcie sprzedaży. InvoiceFlow obsługuje to wszystko z jednej aplikacji na Androida — szablony dla każdego typu transakcji, śledzenie zaliczek dla prac na zamówienie oraz profesjonalny format faktury, którego oczekują poważni kolekcjonerzy i nabywcy firmowi.
Pobierz InvoiceFlow. Zbuduj fakturę za pracę na zamówienie z trzyetapową strukturą płatności. Zbuduj rozliczenie komisu galeryjnego z uwagą o uprzedniej zgodzie na rabaty. Praca na zamówienie, która zaczyna się od podpisanej faktury zaliczkowej, to praca, która kończy się pełną płatnością.
Marcus Delgado jest artystą wizualnym z Santa Fe w Nowym Meksyku, sprzedającym oryginalne obrazy olejne i prace z technik mieszanych poprzez komis galeryjny, sprzedaż bezpośrednią z pracowni, prace na zamówienie oraz firmowe zakupy sztuki.